La serie se estrenó en Shorta, la plataforma de ficción vertical más conocida de Latinoamérica. Es el primer proyecto de este formato escrito y dirigido por Wanda Berrío. Con 30 episodios, fue rodado en solo cinco días.
La trama sigue a Mauro, un personaje que intenta escapar después de cometer un crimen y termina atrapado en una caja. A partir de allí, la historia revela progresivamente las circunstancias que lo llevaron hasta ese lugar y explora el miedo y la sensación de encierro que le da nombre a la serie.
Cuenta Wanda Berrío, escritora y directora de la serie, que todo comenzó con un concepto más amplio: la idea era explorar diferentes fobias. Uno de esos relatos estaba centrado en la claustrofobia y terminó despertando el interés de los productores de Shorta, «Cinco formas del miedo —el nombre original del proyecto— era algo completamente distinto. Era un thriller compuesto por cinco cortometrajes que se unían por un personaje que estaba escapando de un secuestro. De ahí sale Claustrofobia, que era uno de esos miedos. Me dijeron, ¿qué pasa si exploras en convertir la serie completa solo con ese?», cuenta.
El desarrollo comenzó en septiembre de 2025. Después de varias etapas de escritura y ajustes con el equipo de desarrollo de Shorta, la producción recibió luz verde a comienzos de 2026. Contaron entonces con cerca de dos meses para la preproducción y el rodaje, que se logró en cinco días, con jornadas intensas y múltiples escenarios.
Uno de los elementos centrales fue una caja construida en hierro y madera por Martin Bugnard, parte del elenco y esposo de Wanda. Esta pieza se convirtió en el eje narrativo de la serie y en una pieza fundamental para representar el encierro.
Ese elemento se convirtió, además, en un reto particular para el protagonista, Esteban Kukuriczka. De acuerdo con Berrio, el actor de La sociedad de la nieve tiene claustrofobia; no obstante, durante la filmación superó el reto de permanecer hasta nueve horas dentro de la estructura, de la que salió apenas unas cuatro veces durante la jornada. Ese compromiso contribuye a transmitir con más fidelidad la sensación de encierro que atraviesa la historia.
La serie fue filmada con cámaras e iluminación de cine y contó con un proceso de postproducción al mismo nivel. A fin de cuentas, el formato vertical exige una estructura narrativa en la que hay que mantener la atención del espectador y conducirlo hacia el siguiente episodio.
Con mayor razón, tuvo que apoyarse en detalles como el sonido y la corrección de color entendiendo que un thriller es un género poco habitual en ficción vertical. «Te cambia totalmente el encuadre, te cambia cómo quieres narrar, cuántos personajes quieres meter en un plano, si quieres hacer énfasis en algo y cómo hacerlo. En cine tienes dos o tres puntos de giro; acá tienes que poner un cliffhanger en cada episodio. Tienes que encontrar la manera de que la persona se sienta enganchada cada minuto», explica la cineasta.
No sobra recordar que el formato vertical es ahora una tendencia del marketing digital que facilita el consumo desde celulares y redes sociales, permite centrar la atención en los personajes y generar una experiencia más íntima.
Aun cuando limita el campo visual y puede perder impacto en pantallas grandes o en escenas que requieren amplitud, estas características representan un reto creativo que obligan a replantear la composición y la narrativa audiovisual para aprovechar las posibilidades de un encuadre más cercano y directo, según estudios en la carrera de Cine y Audiovisuales de la Universidad de la Cuenca en Ecuador.
Wanda Berrio, behind-the-scenes
Detrás de Claustrofobia está Wanda Berrio, directora y guionista paisa que dejó Medellín a los 18 años para estudiar cine en Argentina. Desde entonces, su recorrido profesional la ha llevado por Europa, donde trabajó en proyectos en países como Francia, Croacia, Polonia y Alemania, antes de regresar a Argentina, país en el que hoy está radicada.
A sus 34 años, Berrio combina su carrera audiovisual con otros mundos: es madre de dos hijos, dirige una agencia de marketing, Teems Agency, que fundó hace 15 años y es atleta de alto rendimiento en OCR, una disciplina de carreras de obstáculos en la que es referente internacional, ocupando incluso un podio panamericano representando a Colombia, en 2026, en Brasil.
Eso sí, el cine ha sido una constante. Desde sus años universitarios trabaja en Fase Rem, un largometraje de ciencia ficción y drama psicológico que considera uno de sus proyectos más personales, actualmente en preproducción. El guion ha pasado por distintos espacios internacionales y fue seleccionado en festivales como Sitges, Blood Window, Corner Cannes, ABC Bafici, entre otros. Ahora la película tiene la mirada puesta en Colombia, donde Berrio espera regresar y rodarla.
A su carrera se suma Ciclo Solar 26, una serie de ciencia ficción posapocalíptica que desarrolla junto a una amiga y que imagina cómo Latinoamérica enfrentaría una catástrofe provocada por el sol. La historia transita por países como Argentina, Colombia y Brasil y busca construir una mirada regional sobre un futuro marcado por la crisis.
En medio de ese recorrido, Claustrofobia representa un nuevo capítulo. Es su primera oportunidad en Argentina de dirigir y escribir una producción de estas características y alcance; y también la posibilidad de explorar un lenguaje que le exige replantear las herramientas con las que ha construido su mirada cinematográfica.
Aquí la sinopsis:
“Mauro despierta atrapado en el doble fondo de un camión clandestino. Mientras el aire se agota, los recuerdos de cómo llegó hasta ahí comienzan a aflorar: un accidente del que huyó, una culpa que ya no tiene dónde esconderse. Por primera vez en su vida, no hay forma de escapar.”
